Le silence dans la création sonore

Le silence. Une notion abs­traite dif­fi­cile à cer­ner tant elle repose sur la per­cep­tion humaine. Source d’an­goisse et de peur pour certain.es, il est par­fois fuit mais il est aus­si recher­ché, pour­sui­vi, envié et asso­cié au calme et à la paix. Refuge que l’on veut rejoindre pour se mettre à l’a­bri du broua­hah constant qui nous entoure.

Selon l’A­ca­dé­mie fran­çaise, le silence désigne le fait de ne pas par­ler, ne pas s’ex­pri­mer, ne pas men­tion­ner quelque chose, l’ab­sence de réac­tion et de nou­velles et enfin l’in­ter­rup­tion de son en musique. Le silence serait donc une absence : une absence de bruit, de voix, de parole, de com­mu­ni­ca­tion. Mais cette concep­tion du silence construite en oppo­si­tion au bruit est réduc­trice.

Est-ce que le silence existe ? Peut-on l’en­tendre ?

Un trai­te­ment cog­ni­tif du silence est simi­laire à celui qui se pro­duit avec le son. Cela sug­gère qu’il serait pos­sible d’en­tendre le silence. Tou­te­fois, le son est créé par des vibra­tion qui se pro­pagent puis sont cap­tées, fil­trées et trans­for­mées par nos oreilles. Toute chose émet des vibra­tions : il y aura donc tou­jours quelque chose pour pro­duire du bruit. Le silence abso­lu n’existe donc pas. Même dans une chambre ané­choïque qui absorbe 99,99% des sons, il est pos­sible d’en­tendre les sons de son propre corps. C’est d’ailleurs en en fai­sant l’ex­pé­rience que le com­po­si­teur et poète amé­ri­cain, John Cage a affir­mé : “Le silence n’existe pas”.

En créa­tion sonore et radio­pho­nique, le silence est étu­dié sous dif­fé­rents angles. Certain.es étu­dient ses effets sur les audi­teu­rices et d’autres comme Armand Bal­sebre et Tim Crook l’i­den­ti­fient comme une des com­po­santes du lan­gage radio­pho­nique ou encore une matière sonore.

La créa­tion sonore explore le silence de dif­fé­rentes manières. Que ce soit afin d’ap­por­ter une res­pi­ra­tion, régu­ler le rythme, lais­ser le temps aux audi­teu­rices de réflé­chir, et res­sen­tir, ou encore de struc­tu­rer et appuyer le mes­sage. Certain·es artistes cherchent même à enre­gis­trer le silence, ou du moins ce qu’ils per­çoivent comme tel : le calme. En oppo­si­tion au tumulte urbain, ils explorent les sons ténus de la nature. Par exemple, Anne Ver­sailles, géo­poète et créa­trice sonore, enre­gistre les éten­dues ennei­gées de Lapo­nie dans Carte pos­tale du Sarek. De leur côté, Ame­lia Nan­ni, Ugo Nan­ni et Clo­vis Tis­se­rand cap­turent les “mur­mures” des gla­ciers dans Noise Varia­tions.

Le silence est un outil riche, com­plexe et déli­cat de la créa­tion sonore.

Mais avant tout, le silence per­met de faire entendre ce que les mots peinent à expri­mer. Il ponc­tue les mots et trans­met des émo­tions des plus légères aux plus lourdes, en ça réside sa beau­té. Il est la poudre de fée qu’il faut pour s’envoler au pays ima­gi­naire. Il a aus­si une dimen­sion poli­tique en tant que mar­queur de l’es­pace de résis­tance et de liber­té qu’est la créa­tion sonore. Par le silence, on révèle et on attire l’at­ten­tion sur ce qui est tut.

Que l’on croit ou non en l’exis­tence du silence, le résul­tat est iden­tique. Même tein­tés de petits bruits, les silences sont por­teurs de sens et d’é­mo­tion. Pour reprendre les mots de Nico­las Per­rin dans son tra­vail de fin d’é­tude, les silences sont “à la fois l’ab­sence de mot et l’ex­cès de sens”, ils “agissent autant comme révé­la­teurs que comme refuges, comme oppres­sions que comme libé­ra­tions”.

Recom­man­da­tions de créa­tions sonores de notre pho­no­thèques pour explo­rer le silence sous toutes ses formes

Car­to­gra­phie du silence – Antho­ny Car­cone

5 épi­sodes dans lequels Antho­ny Car­cone explore le silence. Des ram­blas ultra tou­ris­tiques, aux gla­ciers en pas­sant par la Hon­grie, il montre que le silence enre­gis­tré n’est jamais un silence totale.

Noise varia­tion – Ame­lia Nan­ni, Ugo Nan­ni et Clo­vis Tis­se­rand

Nous sommes trop jeunes, nous ne pou­vons plus attendre – Cla­ra Alloing